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2025年08月29日上午09:00
每個童話故事都需要一個幸福的結局，在推出了11張充滿愛情、心碎與夢想破滅的專輯後，泰勒絲（Taylor Swift，另譯：泰勒·斯威夫特）終於找到了她的白馬王子。在她宣布與特拉維斯·凱爾西（Travis Kelce）訂婚後，泰勒絲的新幸福將對她的音樂意味著什麼？
泰勒絲作為詞曲創作者最出色的才能，是她能將自己的故事編織進歌曲中，在細膩具體的細節與普遍的愛情、希望、心碎與背叛主題之間取得平衡。
從一開始，感情生活就是她創作的核心。
她的出道單曲《Tim McGraw》（與美國歌手同名）是在學校數學課上寫的，內容講述她當時的男友德魯·鄧納普（Drew Dunlap）。
她預感他上大學前會分手（這預感後來成真），於是寫了一首歌紀念他們曾在月光下隨著車內收音機慢舞的時光：「當你想到Tim McGraw／我希望你會想到我。」
這是一個永恆的故事——今年秋天在各地大學的新生週上勢必會再次上演——也開啟了泰勒絲以愛情波折為主軸的創作生涯。
她寫過情感疏離的男人（傑克·葛倫霍（Jake Gyllenhaal）——《All Too Well》）、愛上壞男孩（哈利·斯泰爾斯 (Harry Styles)，《I Knew You Were Trouble》）、以及療傷式戀情（湯姆·希德斯頓（Tom Hiddleston）——《Getaway Car》）。
在這一切過程中，她也意識到外界對她感情生活的過度關注。在《Shake It Off》中，她嘲諷媒體的評論：「我約會太多／但沒人留下來／至少人們是這麼說的。」（I go on too many dates / But I can’t make them stay / At least, that’s what people say.）
《Blank Space》更進一步，將外界對她感情生活的各種惡意傳聞加以放大，並以諷刺手法呈現。
「過去幾年，媒體非常執著地把我描繪成那種瘋狂的約會狂女孩。」她在葛萊美博物館（Grammy Museum）表示，「每篇文章都像是：『泰勒絲站在某個男人旁邊。小心點，男人！』」
「我第一個反應是：『真掃興。這對我來說一點也不好玩。』」
「但我第二個反應是：『嘿，其實他們塑造的角色挺有趣的：她環遊世界，收集男人——她能得到任何人，但她太黏人，男人們都離開了，她只好在大理石浴缸裡哭泣，身旁堆滿珍珠。』」
「我心想：『我可以利用這一點。』」
這個主題她在去年的《But Daddy I Love Him》中再次探討——她將網路上對她與樂團The 1975主唱馬蒂·希利（Matty Healy）戀情的批評，比喻為一群手持叉子的清教徒村民。
她直面聽眾，斥責道：「我告訴你們關於我名聲的一件事／只有我有權玷污它／我不會迎合那些披著同理心外衣的毒蛇。」（I’ll tell you something about my good name / It’s mine alone to disgrace / I don’t cater to all these vipers dressed in empath’s clothing.）
當然，把泰勒絲的作品（目前已達274首）簡化為一部關於她感情生活的肥皂劇，是過於片面。
她寫的歌詞富有洞察力和詼諧風趣，例如關於媒體（《Who’s Afraid of Little Old Me?》：「你在我成長的瘋人院裡撐不過一小時（You wouldn’t last an hour in the asylum where they raised me）」）；關於友情的喜悅（《22》：「我們快樂、自由、困惑又孤單——但是最棒的方式（We’re happy, free, confused and lonely in the best way）」）；甚至是犯罪情節（《No Body No Crime》：「我打掃過太多房子，知道怎麼掩蓋現場（I’ve cleaned enough houses to know how to cover up a scene）」）。
她被譽為「流行樂界最偉大的日記作家」與「記憶的指揮家」，並非毫無根據。
那麼，當她安定下來會怎麼樣？她的好友兼合作夥伴佛羅倫斯·威爾奇（Florence Welch）曾指出：「滿足感是創造力的殺手。」
記者兼作家哈德莉·弗里曼（Hadley Freeman）在BBC Radio 4《Today》節目中表示：「婚姻幸福與家庭無聊，往往會使搖滾歌曲變得不如尋找愛情有趣。」
要驗證這一點，只需看看布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）。他在1991年與樂隊成員帕蒂·希亞法（Patti Scialfa）結婚，解散了E街樂隊（E Street Band），並搬到加州。
斯普林斯汀以《Human Touch》和《Lucky Town》兩張專輯慶祝新生活——但這兩張作品經常被評為他最差的專輯。
女性音樂人常以安定生活作為創作靈感。
麥當娜（Madoona，瑪丹娜）在女兒露德絲（Lourdes）出生後創作《Ray Of Light》，捨棄她1980年代的張揚形象，轉向更具靈性與迷幻色彩的音樂風格。在競爭激烈之下，這張專輯仍被視為她最出色的作品——我會與持不同意見的人爭論到底。
碧昂絲在2011年MTV頒獎典禮上公開孕肚後，專欄作為紛紛猜測這對她音樂意味著什麼。但她在2013年推出的《Beyoncé》專輯成為轉捩點——一張顛覆性、實驗性、前衛的R&B作品，為她事業的第三階段奠定基礎。
泰勒絲早已證明她能從幸福中創作出動人的作品。她與喬·艾爾文（Joe Alwyn）六年的戀情誕生了《Delicate》和《Lover》等歌曲，皆被視為代表作之一。
她已為凱爾西創作了兩首歌，收錄於去年發行的《The Tortured Poets Department》專輯。
在《So High School》中，她描述凱爾西的紳士舉止如何讓她重拾對男性的信任（「幫我開車門，真貼心（Get my car door, isn’t that sweet?）」）；而《The Alchemy》則讚頌他在贏得超級盃後，無視獎盃，奔向她的那一刻（come running over to me）。
泰勒絲近日證實，她即將推出的第12張專輯《The Life of a Showgirl》比《Tortured Poets Department》更輕快——後者主要聚焦她與艾爾文的分手及與希利的動盪關係。
她在《New Heights》播客中表示，《Showgirl》是在破紀錄的「時代巡迴演唱會」（Eras Tour）歐洲站期間錄製，正值她與凱爾西戀情初期。
「這張專輯來自我人生中最充滿喜悅、狂野、戲劇性的時刻……這種活力自然流露在作品中。」她說。
凱爾西則更簡潔地形容這張專輯是「12首神曲」。
那麼，回到最初的問題：泰勒絲的音樂會反映她的新幸福嗎？如果沒有，反而會令人意外。
但別忘了，她上一段穩定關係——與艾爾文交往期間——也促使她從日記式歌詞轉向其他風格。
疫情期間推出的《Folklore》和《Evermore》專輯採用虛構、奇幻的敘事手法，背景則是自然、有機的原聲音景。
這兩張作品成為她文化聲望的轉捩點，也讓她在《Lover》專輯評價不一後重振事業。
若婚姻再次帶來風格轉變，可能會開啟她音樂生涯的新篇章。
作家奧莉維亞·佩特（Olivia Petter）在BBC Radio 4《Woman’s Hour》節目中表示：「當你結婚或安定下來後，創作題材會進入全新領域。這是一種不同的童話，也是一種不同的幻想，而她正踏入其中。」
部分粉絲已指出，斯威夫特的幸運數字是13——而她的第13張專輯將首度觸及婚姻主題。
對陰謀論傾向的「Swifties」（來自泰勒絲的名字Swift，用來稱呼其歌迷群體）來說，這幾乎像是她早已計劃好的一切。
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29/08/2025 05:00PM
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